Inspirado en Películas Sci-Fi de Clasificación B, en ese entonces agarro Jared Nickerson y se junto una pila de excelentes diseñadores y les salio estas ilustraciones que acá pueden ver.

Para los amantes del papercraft, pero sobre todo de godzilla aqui les dejo que les facinara, hay que tener paciencia, vale la pena. El único problema es que falta la pagina 23 del manual( es la parte final de la cola) pero se puede hacer una adaptacion con 2 copias de la pagina 22.

Carlos Abreu también se conoce como Hayes trabaja como director creativo de una agencia de Portugués llamado Sumo/Next. Tiene varios trabajos para marcas importantes y muy reconocidas como MTV y Adidas.

Lea sus libros de diseño, Biblioteca de diseño futurista , Biblioteca de diseño Concepto Idea , Tatik Biblioteca de diseño , Biblioteca del balanceo de diseño, etc!!

Logos Retro Vintage, inspiracion para diseñadores.

Es por esto que deben resaltar los beneficios que tenga el producto o servicio que estamos publicitando.A continuación un rejunte de excelentes dípticos, trípticos, carpetas y folletos con sus fuentes.

Bueno, como les he dicho siempre: usen estos recursos sólo si están escasos de tiempo. Siempre es mejor hacer nosotros el trabajo que nos compete como diseñadores.

En Backtoessentials nos muestran 70 diseños, tanto de carteles, afiches e ilustraciones realizadas solamente con tipografías.
El título en esa web menciona que son minimalistas pero en realidad hay de todo. Es interesante ver como con simples y hermosas letras se pueden lograr estos resultados

Desde Colombia, presentamos el trabajo de Lorena Alvarez, color americano, mucha luz, mucho brillo, muchas curvas, fondos bien trabajados, un manejo de línea impecable. Podemos decir que es un estilo dulce, en el limite de lo meloso, si es diabetico tomelo en dosis pequeñas.

De profesion mentirosos, cuandologramos que la realidad sea más hermosa de lo que puede llegar a ser.

El trabajo de Chirs Sandlin, un diseñador koreano residente en Atlanta que destaca por sus muy buenas ilustraciones llenas de humor y color y un aire retro en algunas ocasiones. Recomiendo ojear su portfolio y su colección de camisetas, vale la pena.

Impresionantes, acertadas y atrevidad publicidades BASTANTE LLAMATIVAS. Creativas y de Gran Impacto.

Desde siempre existió la discusión si el diseño gráfico es arte. Diseño gráfico y arte presentan diferencias, no son muchas, pero generan que por más de que tengan muchos puntos en común sean esencialmente diferentes. Te invitamos a conocer las diferencias entre diseño gráfico y arte.

Las definiciones de arte comenzaron a emerger y el límite de su definición fue perdiendo dureza. La definición de lo que es arte de Marcel Duchamp es la que más esfumado ha dejado este límite, al decir que es arte cualquier objeto que un artista produce.
Frases que marcaron el camino sinuoso del arte

• ” Arte es una esquina de creación vista a través de un temperamento” (Zola)
• ” La definición de arte es tan remota que pienso que nadie se atrevería a proporcionarla” (Rosenblum).
• ” Actualmente cualquier cosa puede designarse como arte” (McEvilley)
• ” Arte es el uso de la imaginación y habilidad para crear objetos estéticos, ambientes o experiencias que se comparten con los demás”
• ” Arte es un método de abrir espacios o sentimientos en lugar de ser tan solo la representación de un objeto”
• ” Después de Andy Warhol nadie puede decir que es arte y que no lo es” (Danto).
El Diseño Gráfico siempre se emparentó con el Diseño Publicitario debido a que a través de el se pretende lograr una comunicación visual. En 1992 William Addison Dwiggins le otorgó nombre, forma y estructura a esta actividad expresiva. La principal diferencia entre el diseñador gráfico y el artista está en que para llegar al público el primero realiza una investigación de ideas y conceptos, con el fin de que el resultado final tenga éxito en base a lo que desea el público.

Las diferencias entre diseño gráfico y arte

Podemos decir, pues, que diseño gráfico y arte se diferencian principalmente en que el primero busca llegar a un producto que sea aceptado por el consumidor final, mientras que el segundo se basa en la libertad total de expresión, sin importar si es aceptado o no.
El diseñador gráfico, además, las más de las veces trabaja en equipo y valiéndose de otras disciplinas para lograr que su trabajo final cumpla con las condiciones necesarias.
Esto no significa que si uno es diseñador gráfico excluyentemente no sea artista, todo lo contrario, las más de las veces el artista utiliza su libertad para lograr un mejor trabajo relacionado con el diseño. Además, muchos artistas trabajan como diseñadores para solventarse económicamente, aunque su amor este en dirección al arte. El diseño gráfico es una actividad que no desagrada y tiene muchos puntos de contacto con el arte.
Por tanto culminemos diciendo que existe una diferencia entre diseño gráfico y arte; el fin de su realización, lo cual justifica los medios.